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中国漫画产业及其营销的主要现状

作者:学术论文网 来源:未知 日期:2021-05-20 17:03人气:

目前,中国动画产业的开发营销模式大致遵循:

①动画创意阶段、②制作阶段、③交易平台上市动画成品阶段、④电影广播阶段、⑤广播动画衍生品开发销售阶段的顺序.

据调查,目前国内动画制作企业已达数千家,但真正能获利的只有区域的20%左右.

剩下的约80%的动画制作企业,通常在第③阶段之后,在准备动画形象品牌营销的阶段,由于前期的想法、开发阶段没有做作业,最终出现在屏幕上的动画形象并不像最初想象的那样闪闪发光,也没有产生兴奋的营销奇迹在这种情况下,我们应该向动画产业发达的日本学习经验.

一、日本动画产业的发展和营销模式

要纠正长期以来只把漫画定义为儿童读物的偏见,把漫画定位为活力文化产业,给各年龄段的读者带来笑声、幽默、思考、知识、道德文化载体,和电影一样是雅俗共享的文化产品,是建设和谐社会不可或缺的精神营养.

这是我们需要在精神文明建设中重点构建、培养、引导的新社会观念.

这正好符合我国目前积极发展文化产业的政策方向.

要努力将漫画市场发展成广阔的市场,读者群的纵向应包括各个年龄阶段,横向应包括各种生活状态和社会背景的人.

为了实现这一目标,社会舆论的广泛参与和国家政策的大力支持是必要的.

必要时由政府有关部门领导,专业与民间组织积极跟进,形成发展漫画产业的氛围和合作力.

(一)日本动画产业有完整的产业链和营销链.

并非所有移动屏幕的动画都是相应的漫画发展起来的,比如千与千寻等屏幕动画都没有经历过前期漫画杂志的刊登和出版漫画单行本的阶段.

但是,动画的产业化过程大多来自漫画阶段.

可以说,没有漫画行业的积累和发展,就没有日本动画、游戏和衍生品行业的营销繁荣.

经过长期的市场洗礼,日本各种漫画杂志已经有近千种,其出版量居世界第一.

以漫画杂志和图书为主,包括广告收入、版权使用费和符号形象使用费,日本漫画业在1995年高峰时的市场规模达到6239亿日元.

目前还有6000亿左右的市场规模.

漫画的销售收入占所有出版物收入的约25%.

通过动画界的积极营销,其作品在国外备受瞩目,在我国美术馆等展览会上也频繁出现.

具体来说,日本动画产业的构成链和市场营销链的情况如下:(致力于制作一些重点刊载国产原创漫画的期刊,从中培养和发现精品.

(二)漫画原作在周刊漫画杂志上刊载.

为什么选择周刊漫画杂志而不是半月刊、月刊和季刊?这其实是营销的妙计.

也就是说,周刊漫画杂志每周一至周五符合孩子上学,大人上班的日常生活节奏,成为日本人喜欢读的杂志.

此外,日本漫画周刊还有独特的漫画排名制度.

刊物每周进行读者调查,对漫画的受欢迎程度进行排名.

如果一部漫画连续三周排在最后,就会立即停止发表,相反,只要被读者认可,无名漫画家及其作品就会一夜成名.

看似残酷的这场淘汰赛不仅始终保持刊物的相对高品质,还为漫画新人提供了发展空间,日本漫画界不断注入新鲜血液,防止老人长期持有漫画界.

目前国内各种杂志多如牛毛、周刊、半月刊、月刊、双月(二)在漫画杂志上刊载数月后,将受欢迎的漫画作为单行本出版,配合热营销宣传,尽量增加发行量.

如果这部受欢迎的漫画作品单行营销成功,销售收入可以增加10倍、100倍.

例如,我们熟悉的蜡笔小新,出版的单行本7卷,初版首次印刷190万套,每套4900日元,初版销售收入合计达到93.1亿日元.可以看出,一旦本周刊的漫画作品站在脚上,就有所有的刊物和季刊,但漫画杂志的比例非常小.

几年前,中国一些地区在国家动画产业扶持政策的驱动下建立了动画游戏开发基地,打下了多少基础.

下一步可以根据资金、政策、地区等优势,不失时机地发表有特色的漫画周刊和月刊.

经过市场洗礼,大浪淘沙,逐渐建立了几个影响力大的漫画期刊,作为发展漫画产业的重要平台.

积累的人气可以促进单行出版,单行市场营销成功,反而促进周刊漫画杂志的繁荣.

(三)培养原创力强的漫画人才,提高漫画创造力水平.

在漫画杂志上刊载一年左右后,计划动画作品进入电影.

动画不仅体现了漫画的故事,还增加了视听鉴赏功能,扩大了传播和营销能力.

一般来说,畅销漫画,漫画作品是否受读者欢迎,主要看其创造性水平.

好的想法的关键是作者的想法能力.

因此,我们应该仔细发现、挖掘和培养漫画创意人才.

提高国产漫画的想法可以从充分发掘民族文化、历史、风俗开始,但也必须与现代文化的发展趋势相结合.

不能只是抄写,而是在继承中发展.

此外,漫画创作者必须深入生活,深入大众,发现真正有价值、幽默、生活氛围浓厚的创造力.

本土漫画人才的成长离不开团队合作,在合作中不断进步.

漫画的创作一般不能由漫画家一个人完成好的漫画作品往往需要优秀的漫画编辑共同制作.

漫画家与编辑合作,抓住好的市场选题,把握作品方向,讨论故事情节,研究漫画分镜,共同克服瓶颈.

编辑必须全面理解和关心漫画家的新创作动向、新规划.

好的漫画编辑需要大量的专业实践、开阔的视野、丰富的知识积累,不是一天.

因此,在未来漫画产业的发展中,培养动画编辑是挖掘漫画创作者同等重要的任务.

绘本的人物形象和故事情节已经深入人心,社会上有很多粉丝.

此时,对于这样的人,特别是青少年和孩子进行市场营销,很快就会成为对应的电影观众.

漫画作品改编成动漫电视连续剧后,长期在电视台播出,其故事情节和人物形象可以被更多人心理接受.

然后,根据情况可以改编成电影公开,进一步创造丰富的票房收入.

(四)创造漫画产业领域的营销人才,提高漫画产业的营销能力.

好的作品,在动画化的同时,允许营销动画形象.

获得许可的业者立即生产玩具、饰品、服装等衍生品.

这些衍生产品可以涉及到各个生活领域,用户可以提高几何级数,迅速满足市场需求,达到利润最大化的目的.

今后,中国的原创漫画必须朝着职业化、商业化的方向发展.

其产业规模一定会逐渐扩大,市场营销工作在其中起着重要作用,过去不够重视.

今后要培养动画知识和动画销售和市场开拓的动画专业营销人才.

要重视市场调查,在漫画产业的各个环节重视市场因素,注入营销观念.

让国内漫画产业之舟在市场大风大浪中扬帆远航.

在上述四个产业和营销链中,第一阶段是高质量漫画期刊的创建和高水平原创漫画的发表是最重要的.

确保良好的漫画作品得到广泛读者的认可.

之后的出版单行本、动画改编、衍生品生产等生产和营销手段成为了水路.

源漫画产业的发展是否健全对动画产业链整体和营销链的发展起着重要作用.

源远才能流长.

相反,如果前期漫画创造性阶段平凡,偷工减料,后期使用更多的营销手段也很旺盛.

二、中国漫画产业及其营销的主要现状

漫画读者群体范围有限.

现在我国漫画读者群和消费者主要是青少年.

长期以来,中国一直将漫画定义为儿童读物,这是儿童阅读的东西.

因此,社会对漫画行业一般有轻视的观念.

此外,一些不良海外漫画充斥国内市场,许多家长把漫画视为无聊的东西,担心孩子的身心和学习会受到不良影响.

此外,大多数少年儿童的零花钱都受到限制,这也决定了他们不能在漫画上花太多钱.

漫画产业相应的宣传推广手段也很少.

这些客观现实决定了中国漫画业的产值一直徘徊在.

另一方面,对于有消费能力的大人来说,市场上至今为止对他们的漫画作品很少.

与此相比,日本漫画是国民的兴趣,从几岁的孩子到八十多岁的老人,每个年龄段都有很多漫画爱好者,产生了巨大的消费市场和漫画人才.

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